Here’s the summary in 100 words and its German translation:
English Summary (91 words):
This guide details creating a soulful, melodic house track in the style of Nohr and Oskar Med K. Minimal drums (kick, percussion, hats, toms) are key, leaving space for synths. The bass uses separated sub (short, filtered) and mid (sustained, sidechained) layers, often F-A range. The core Moog-style synth utilizes modulated saws, open voicings, and the Lydian mode for a dreamy, hopeful atmosphere, enhanced by LFOs and effects. Additional pads, stabs, and atmospheric textures complete the sound, filling it out without clutter.
Deutsche Übersetzung (96 Wörter):
Dieser Leitfaden beschreibt die Erstellung eines gefühlvollen, melodischen House-Tracks im Stil von Nohr und Oskar Med K. Minimale Drums (Kick, Percussion, Hats, Toms) sind entscheidend, um Platz für Synthesizer zu lassen. Der Bass verwendet getrennte Sub- (kurz, gefiltert) und Mid-Layer (gehalten, Sidechain), oft im F-A-Bereich. Der zentrale Moog-ähnliche Synthesizer nutzt modulierte Sägezähne, offene Voicings und den lydischen Modus für eine verträumte, hoffnungsvolle Atmosphäre, verstärkt durch LFOs und Effekte. Zusätzliche Pads, Stabs und atmosphärische Texturen vervollständigen den Sound, füllen ihn aus, ohne ihn zu überladen.
Künstler wie Nohr und Oskar Med K prägen melodischen House mit einem gefühlvollen, sanften Sound. Diese Aufschlüsselung bildet einen Track in diesem Stil, von den minimalen Drums bis zum geschichteten Bass, dem LFO-Synthesizer im Moog-Stil und den zusätzlichen Texturen, die ihn vervollständigen.
Die Trommeln
Absichtlich minimal, um Platz für die Synthesizer-Linien zu lassen. Es geht um die richtigen Sounds und die richtige Platzierung, nicht um kompliziertes Programmieren.
Wichtige Einstellungen:
- Ein runder Kick, transient verstärkt, mit etwas Sättigung für den Crunch
- Eine knackige Percussion anstelle eines typischen Klatschens, EQ so eingestellt, dass er die tiefen Mitten abschwächt
- Ein geschlossener, ausgefallener Hut und ein Shaker, der leicht vom Netz abweicht, sorgen für ein geschwungenes Gefühl
- Tiefe Toms, die bei den Off-Beats sparsam eingesetzt werden
Der Bass
Das entscheidende Detail ist die Trennung zwischen Sub und Mid: Der Sub spielt kurze Töne mit Pausen, der Mid-Bass bleibt gehalten und pumpt mit der Kick durch den Sidechain. Eine Tonart zwischen F und A funktioniert gut.
Wichtige Einstellungen:
- Sub: ein mit Low 18 gefilterter Sägezahn, Phasenzufälligkeit bei 0, ein leicht abgesenktes Sustain mit sehr kurzem Attack und Release
- Fügen Sie dem Suboszillator einen Sinus hinzu, dessen Phase bei 0 liegt, sodass er perfekt in Phase mit dem Sägezahn ist, um einen volleren Bassbereich zu erzielen
- Ein dritter Oszillator, eine Säge mit 5-stimmigem Unisono, entfernt dann den Grundton im Wavetable-Editor, um Platz für den Sub zu schaffen
- Eine nachhaltigere Sägezahnschicht füllt den Mitteltonbereich, der untere Bereich wird abgeschwächt, damit er nicht mit dem Subwoofer kollidiert
Der Moog Synth
Das Herzstück des Tracks: eine modulierte Säge im Moog-Stil. Die Magie liegt ebenso in der Harmonie wie im Klang, einer offenen Stimme und einem lydischen Zug, die dem Stück eine verträumte, hoffnungsvolle Atmosphäre verleihen.
Wichtige Einstellungen:
- Eine Standardsäge, ein geschlossener Filter, ein robuster Umschlag; LFO 1 im Free-Modus mit einer schnellen Rate zur Feinabstimmung von Oszillator A und ein zweiter LFO im Hz-Modus mit Filter-Cutoff (Rate für die Leistung einem Makro zugeordnet)
- Akkorde in offener Stimmlage (Grundton, Grundton, Quinte, Terz eine Oktave höher); die Progression A#maj zu G#maj zu E#min, absteigend und auf dem relativen Moll landend
- Lydischer Modus, sodass der zweite Akkord für diese hoffnungsvolle Farbe in Dur wechselt
- Effekte: Hall, EQ und Röhrenverzerrung, mit einem makroverbindenden Röhrenmix und einem EQ-Boost für Helligkeit und dem Modulationsrad am Filter-Cutoff für Ausdruck
Zusätzliche Ebenen
Die Abschlusstexturen. Gleiche Akkorde, unterschiedliche Klänge, um das Bild auszufüllen, ohne den Fokus zu stehlen.
Wichtige Einstellungen:
- Ein tiefes Pad und ein knuspriges Pad
- Sanfte Stiche sorgen für Groove und ein Zupf für Ohrenschmaus
- Eine besonders anhaltende Ebene und eine eintönige Atmosphäre, die sich durch den gesamten Track zieht
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Referenzkünstler
Künstler, die diesen Stil definieren, sind:
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