Summary (100 words):
„Earthwork Dining“ is a growing trend of artistic outdoor dining experiences that challenges traditional norms. Examples include Charles Michel painting food directly onto a rock by a waterfall, fostering unique social dynamics and presence, and „Farm Is Table,“ where meals were served in dirt trenches. These events often emphasize local, seasonal, and repurposed ingredients, foregoing conventional plates or tables to promote connection with nature and community. While rooted in genuine artistic expression and a desire to combat overconsumption and isolation, this visually captivating trend is also increasingly utilized by luxury brands for marketing. Ultimately, „Earthwork Dining“ uses food as a powerful medium to reconnect people with their environment and each other.
Deutsche Übersetzung:
Zusammenfassung (100 Wörter):
„Earthwork Dining“ ist ein wachsender Trend künstlerischer Outdoor-Esserlebnisse, der traditionelle Normen herausfordert. Beispiele sind Charles Michel, der Essen direkt auf einen Felsen an einem Wasserfall malt und dabei einzigartige soziale Dynamiken und Präsenz fördert, sowie „Farm Is Table“, wo Mahlzeiten in Erdmulden serviert wurden. Diese Veranstaltungen betonen oft lokale, saisonale und wiederverwendete Zutaten und verzichten auf herkömmliche Teller oder Tische, um die Verbindung zur Natur und Gemeinschaft zu fördern. Obwohl in echter künstlerischer Ausdrucksweise und dem Wunsch, Überkonsum und Isolation zu bekämpfen, verwurzelt, wird dieser visuell fesselnde Trend auch zunehmend von Luxusmarken für Marketingzwecke genutzt. Letztendlich nutzt „Earthwork Dining“ Essen als wirkungsvolles Medium, um Menschen wieder mit ihrer Umwelt und einander zu verbinden.
Vor ein paar Monaten traf sich eine kleine Gruppe während eines Retreats im Bundesstaat New York zu einem Picknick. Anstatt mit einer karierten Decke auf einem grasbewachsenen Hügel zu sitzen, drängten sich die Gäste auf einen flachen Felsen neben einem Wasserfall, während der Mitorganisator des Retreats, Charles Michelbegann seine Oberfläche mit Essig zu grundieren, bevor er sie mit Pinselstrichen aus Gemüsepüree bemalte und mit Blumen und Futterelementen verschönerte, um eine abstrakte Komposition zu schaffen.
Als Künstler, Koch und selbsternannter „Food-Futurist“ kreiert Michel diese Food-Gemälde seit 15 Jahren. Aber insbesondere dieses Gemälde, erzählt er Eater, habe mit seiner vollständig in die Natur eingetauchten Umgebung – ohne Tische, Stühle oder gar Teller – Neuland für seine Praxis betreten. „Es wurde auch zum Vorwand, interessante soziale Dynamiken zu provozieren“, sagt Michel; er verweist auf die relationale Ästhetik Philosophie des französischen Kurators Nicolas Bourriaud, die seiner Arbeit zugrunde liegt und die die Kunstwelt dazu aufruft, Werke zu schaffen, die „menschliche Beziehungen und ihren sozialen Kontext“ auf eine öffentlichere Art und Weise erforschen. In diesem Fall förderte der Kontext des Picknicks kindliche Verspieltheit (Gemüsepüree mit Sauerteigbrot schöpfen) und Träumerei („Niemand stürzte auf das Essen zu. Es gab eine kollektive Pause, [and] ein Moment der Präsenz und der Dankbarkeit, bevor wir mit dem Essen begannen“). Ein Bissen aus den mit Püree gefüllten Pinselstrichen könnte umami-reich, blumig und zart oder hell und säuerlich sein; ein Großteil des Essens wurde auch aus den Resten der Gruppe, die sie aus dem Rückzugsort bezogen hatten, überarbeitet, wie zum Beispiel den faserigen Abschnitten des gegrillten weißen Spargels, die sie am Vortag gegessen hatten und die nun in ein zartes Velouté für ihre gemeinsame Palette verwandelt wurden.
Michels Arbeit ist ein Paradebeispiel für Earthwork Dining, einen immer beliebter werdenden Trend zur Kuratierung erlebnisreicher, künstlerischer kulinarischer Momente rund um das Essen in (und mit) der Natur.
Charles Michels Lebensmittelgemälde. Bildnachweis: Andy Lee Andy Lee
Überall sind die Spuren des traditionellen Essens zu finden, von mehrgängigen Abendessen bis hin zu mehrgängigen Gerichten aus Schmutz gefertigte „Tischsets“ zur gemeinsamen Dinner-Reihe Der sich ständig verändernde Tischeine Reihe, die diesen Monat im Rahmen des kulinarischen Programms für stattfindet Kunst Biesenthal wo „Blätter Porzellan ersetzen, Gemüse zu skulpturalen Mittelpunkten wird und die umgebende Landschaft Teil des Tisches selbst wird.“ Erdarbeiten-Abendessen haben auch ihre Seebeine, wie durch bewiesen Bankett auf dem Meerein Wasserdinner, das vor einigen Monaten in den Gewässern von Marseille stattfand, präsentiert von der Résidence Vue Mer und entworfen vom Kochkünstler Alix Lacloche. Jeder Aspekt der Veranstaltung stammte entweder aus der Region oder wurde recycelt, wie Lacloche hier erklärt Interview mit „Ready to Host“; Der Tisch wurde aus den Paneelen des Kühlraums eines alten Fischhändlers gebaut und die Speisekarte sollte eine Hommage an einfache, saisonale Angebote mit einer von Bouillabaisse inspirierten, lokal gesammelten Algensuppe sein, die mit Brot serviert wurde, das die Organisatoren in Flip-Flops aus recyceltem Leder gebacken hatten (ein Spaß). Nicken Sie Daniel Spoerri zu). Die Veranstaltung verbreitete sich nicht nur viral, sondern wurde auch von Verkaufsstellen und Instagram-Konten hervorgehoben unterstreichend, dass es sich nicht um KI handelte.
Bankett auf dem Meer. Bildnachweis: Alix Lacloche Alix Lacloche
In vielerlei Hinsicht wurde der Plan für diese Erdarbeiten-Abendessen schon vor Jahrzehnten gelegt. In Betracht ziehen Brot- und Puppentheaterdie revolutionäre Marionetten-Aktivistengruppe der 1960er Jahre, die ihr Publikum seit ihren Anfängen auf den Feldern von Vermont mit hausgemachtem Sauerteigroggen und Pumpernickelbroten füttert und dies auch weiterhin in den sanften Hügeln des Staates tut. Die des Unternehmens zugrunde liegende Philosophie ist, dass Theater, wie Brot, außerhalb einer vom Kommerz getriebenen Mentalität konsumiert und als menschliches, nährendes Bedürfnis gewürdigt werden sollte. Die „Farm-to-Table“-Bewegung der 1970er Jahre belebte die Leidenschaft der Lebensmittelwelt, lokale, saisonale Zutaten in den Mittelpunkt zu stellen, neu und legte zweifellos den Grundstein für größere Land-Art-Dinner wie Herausragend auf dem Gebiet: eine reisende Outdoor-Dinner-Serie des Landkünstlers Jim Denevan Das begann 1999 und dauert bis heute an. Gemeinsam bedient die Crew von Denevan Hunderte von Gästen an einem einzigen, weitläufigen Gemeinschaftstisch – an Stränden, auf Feldern und in Obstgärten – auf der ganzen Welt, wobei die Abendkarte saisonale Gerichte enthält, die von einem lokalen Koch zubereitet werden. Diese Woche ging die kulinarische Karawane für eine Woche nach Menorca Eclipse-Abendessen.
Denevans Tische basieren trotz ihrer bukolischen Leistung auf einem klarer abgegrenzten Innen-Außen-Kontrast und der Beibehaltung eines bestimmten speisenden Anstands. Bei jedem Abendessen erwarten Sie Stuhlreihen und ein unglaublich lang, mit Tischdecken bedeckt Tisch (komplett mit dem Komfort von Besteck und Geschirr), der zu einem visuellen Kontrast zu seiner Umgebung wird. Werke wie Lacloches „Bankett am Meer“ und Michels „Felswand-Food-Painting-Picknick“ wurden jedoch von einigen dieser kulinarischen Konventionen befreit. Das bedeutete, dass „fast keines der Rituale der Art ähnelte, wie wir normalerweise essen“, sagt Michel gegenüber Eater. „Es gab keine einzelnen Teller, [and] keine Kurse; Keine klare Unterscheidung zwischen Publikum und Teilnehmer. Und doch kamen alle hungrig an und gingen satt.“ Letzten Herbst ereignete sich ein ähnliches Erlebnis bei einem Abendessen mit dem Titel Bauernhof ist Tisch bei Treiber Farms in Peconic, New York, wo der Tisch und die Sitzgelegenheiten von den Organisatoren buchstäblich in den Dreck gehauen wurden – es gab Teller, aber keine Tischdecke in Sicht, und die mit Unkraut übersäte Erde wurde stattdessen bis zu den Ellenbogen der Gäste gehoben, denen lokale Austern aus umfunktionierten Bewässerungsrohren der Farm serviert wurden.
Farm Is Table servierte Austern auf umfunktionierten Bewässerungsrohren von Treiber Farms. Bildnachweis: Claire Esparros Claire Esparros
Künstler Allan Wexler war einer der Mitorganisatoren von Farm Is Tableund erzählt Eater, dass die Veranstaltung eines von zehn Abendessen im Vorfeld der Veröffentlichung seines neuen Buches im März 2027 in Zusammenarbeit mit Michael Yarinsky von Office of Tangible Space war, das neu interpretiert wird Das futuristische Kochbuch. Der Inhalt des fast hundert Jahre alten konzeptuellen italienischen Kochbuchs ist reich an beziehungsästhetischem Speisefutter; sein Konzept von AerofoodBeispielsweise werden die Gäste aufgefordert, sich mit einer Hand das Essen zu servieren, während die andere über Sandpapier oder Samt streicht. Farm Is Table lehnte sich an die Vorstellung eines sensorischen, gesellschaftliche Normen durchbrechenden Abendessens an, indem es für seine 30 Gäste (Eintrittskarten kosteten 125 US-Dollar) 30 Fuß lange Tröge schnitzte, um ein mehrgängiges Abendessen aus regionalen Zutaten zu genießen. Wexler bohrte Löcher in den Boden und stellte entlang der gesamten Länge Kerzen auf. „Als die Sonne unterging und der Mond aufging“, sagt er, „war es ein wunderschöner Abend. Es wurde einfach magisch.“
Bauernhof ist Tisch. Bildnachweis: Claire Esparros Claire Esparros
„Es war sehr meeresfruchtorientiert und wir haben wirklich nur mit dem gearbeitet, was vor Ort verfügbar war“, sagte Peter Treiber Jr., der Gemeinsam mit seinem Vater leitet er Treiber Farmserzählt Eater. „Es gab Delikatkürbis und Senfgrün; wir haben Tilefisch gekocht und Davy Jones Shellfish Co. lieferte die Austern. Das alles hat durch das Land und das Meer ein umfassenderes Bild davon geschaffen, worum es in North Fork geht.“ Was die Teilnehmer der Veranstaltung betrifft, sagt Treiber Jr., dass es sich um eine Mischung aus Freunden, Künstlern und Leuten aus New York City handelte, deren gemeinsames Merkmal das Interesse an einem naturnahen, gemeinschaftlichen Erlebnis an der Schnittstelle von Kunst und Landwirtschaft war. „Dieser Querschnitt ist etwas, das ich seit Jahren sowohl als Künstler als auch als Landwirt erforsche“, sagt er lachend, „es ist wirklich fruchtbarer Boden.“
Dieser fruchtbare Boden wird jedoch nicht immer mit rein künstlerischen Absichten gesät. In den letzten Jahren haben Earthwork-Mahlzeiten auch versierte Marketing-Köpfe angezogen, die wissen, dass die gut geölten Mechanismen der sozialen Medien dafür am besten geeignet sind Daumenstopp Bilder, auch wenn es sich nicht mehr um Kunst um der Kunst willen handelt, sondern zunehmend um Werbezwecke Handel und Markenaktivierungen. Vor ein paar Jahren ein Abendessen in dieser abgelegenen Gegend Menorquinischer Steinbruch für die Fast-Fashion-Marken wie Mango ging viral; im vergangenen Winter, L’Oréal Ich habe einen Tisch und Sitzgelegenheiten in den Schnee geschnitzt Berge von Savoyen, Frankreich, für ein Influencer-Markenreise. Obwohl diese Veranstaltungen visuell fesselnd sind, scheinen sie weniger auf den Low-Waste-Ethos der meisten Erdbaukünstler abgestimmt zu sein, als vielmehr auf die Art viralitätsfördernder digitaler Inhalte (oder schlimmer noch, KI-Flop), das sie als Momente der Exklusivität und des Luxus sieht.
Marketing hat in der Vergangenheit immer die Randgebiete von Subkulturen und Kunstbewegungen erkundet, aber die Art und Weise, wie diese Erdarbeiten uns dazu bringen, uns die Hände und Füße schmutzig zu machen, fühlt sich im Jahr 2026 besonders wertvoll an. „Es ist ein ziemlich einfaches Konzept“, sagt Treiber Jr. über Farm Is Table, „aber es ist ziemlich effektiv, wenn es darum geht, Menschen auf den Boden zu bringen. Auf der Wurzelebene zu sein.“ Michel greift diese Meinung auf und erklärt, wie solche kulinarischen Erlebnisse uns helfen können, übermäßigem Konsum, Einsamkeit und einer wachsenden Trennung von dem Land und den Menschen, die uns ernähren, entgegenzutreten.
„Das ist die Botschaft“, sagt er, „Essen ist das Trojanische Pferd.“
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